- सोनल भारद्वाज एवं कृष्ण कुंद्रा
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शोध सार : समकालीन भारतीय कला प्रथाओं और प्लेटफार्मों ने सेंसरशिप, समकालीन कला के साथ सार्वजनिक जुड़ाव और कला जगत में लैंगिक शक्ति असंतुलन से संबंधित प्रश्नों और प्रवचनों के उद्भव की अनुमति दी है। 1990 के दशक में आर्थिक उदारीकरण तक भारतीय कला को बहुत कम वैश्विक ध्यान मिला, जिसके परिणामस्वरूप भारतीय कला में विदेशी क्यूरेटर, संग्रहकर्ता और कला संस्थानों की सहभागिता और संपर्क में वृद्धि हुई। नई दीर्घाओं, कला मेलों और कलाकार निवासों ने समकालीन कला सिद्धांत को कला के इतिहास के साथ बातचीत करने के लिए स्थान भी प्रदान किए हैं। उदारीकरण के बाद की अवधि के कला विद्वानों का सुझाव है कि भारत में वर्तमान कला परिदृश्य एक असंतुलित वैश्वीकरण का परिणाम है, जहाँ पश्चिमी स्वाद ने प्रत्यक्ष या अप्रत्यक्ष रूप से भारतीय कला के बारे में बिक्री और बातचीत को निर्धारित किया है। 1990 और 2000 के दशक में शुरू हुए कई समकालीन भारतीय कला व्यवसायियों के करियर और रुचियों को निजी संस्थानों की बढ़ती उपस्थिति, सूचना युग के तेजी से तकनीकी बदलावों और एक वैश्वीकृत कला बाजार की मांगों द्वारा आकार दिया गया है।
बीज शब्द : साकारात्मक परिवर्तन, अविकसित अवस्था, कलात्मक भविष्य, समग्र विकास, कला मर्मज्ञ, अभिजात वर्ग, अवधारणाओं, अभयारण्य, मल्टी-मीडिया, सोथबी और क्रिस्टी, वित्तपोषित, प्रोग्रामिंग, 3-डी मोशन डिज़ाइन।
मूल आलेख : भारतीय कला वर्षों की सांस्कृतिक और धार्मिक विविधता का मिश्रण है जो इसे रंगों, आकारों, तत्वों और रचनाओं का बहुरूपदर्शक बनाती है। चाहे वह हड़प्पा सभ्यता की कलाकृति हो या मुगल काल का अवशेष, भारतीय कलाकारों की कलात्मक अभिव्यक्ति ने सदियों से शेष विश्व को चकित और हतप्रभ किया है।
देश प्रेरणा से भरा हुआ है और भारत के युवा कलाकारों ने विश्व स्तर पर इतनी सफलता और पहचान हासिल की है। आज, भारतीय समकालीन कला दुनिया भर की आलीशान दीर्घाओं और संग्रहालयों में कला जगत के अभिजात वर्ग के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रही है।
वास्तव में, भारतीय कला प्रेमी और नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट जैसी दीर्घाएँ प्रसिद्ध कलाकृतियों का सम्मान कर रही हैं और कलाकारों को बढ़ावा दे रही हैं, जिससे उन्हें न केवल पहचान हासिल करने में मदद मिल रही है बल्कि उनकी प्रतिभा से आजीविका भी मिल रही है। यह उन असंख्य कलाकारों के लिए गर्व का क्षण है जो इस गौरव को हासिल करने के लिए वर्षों से संघर्ष कर रहे हैं।
मेरे इस लेख में विभिन्न शोध पत्रों का सार एवं नवीन कला रूपों का निष्कर्ष एवं सिद्धांतो और कल्पनाओं पर आधारित विभिन्न रचनाओं का मार्गदर्शन एवं मेरे स्वयं के अनुभव का प्रस्तुतिकरण है।
“आज के युवा कलाकार ऐसे रूपाकारों को अपना रहे हैं, जो बहुअर्थी हो। इसका एक प्रमुख उद्देश्य तो यह समझ आता है कि कला के बाजार में आयी तेजी से फायदा उठाया जाये, जो व्यवसायिक कला दीर्धाओं की बढ़ी हुई संख्या तथा विदेशी खरीददारों के कारण सम्भव हुई।” (1)
1990 के दशक के मध्य में उभरते हुए, समकालीन भारतीय कला गौरव का वर्णन कैनवास और मॉडल जैसी पारंपरिक शिक्षाओं के अलावा, वीडियो, इन्स्टोलेशन और कम्प्यूटरीकृत मीडिया में स्थित उत्तर-आधुनिकतावादी प्रथाओं में वृद्धि से किया जाता है। इन नए माध्यमों के बारे में अलग-अलग रास्ते तलाशे जाते हैं जो कई बार शैली, फिल्म, गतिविधि और थिएटर जैसे उतार-चढ़ाव वाले रचनात्मक क्षेत्रों में विभिन्न विधाओं के मिश्रण और संयुक्त प्रयासों के परिणाम होते हैं। विकास की शुरुआत 1991 में भारत की वित्तीय प्रगति के साथ हुई, और 2000 के दशक के मध्य में एक व्यापक परिवर्तन का दौर देखा गया।
विषय पर गहन चर्चा और विश्लेषण : भारतीय कलाकारों ने अपने काम में उपयोग किए जाने वाले विभिन्न रूपों का विस्तार करना शुरू कर दिया। भारतीय कला ने देश के आर्थिक उदारीकरण के दौरान पिछली अकादमिक परंपराओं के भीतर और बाहर बिल्कुल नए विचारों और कार्यों को जन्म देना शुरू कर दिया। यह दर्शाता है कि कैसे भारतीय कलाकार अब केवल एक माध्यम तक ही सीमित नहीं हैं, जैसे कि कैनवास पर तेल या कागज पर जल रंग, क्योंकि वे अब अपनी जन्मजात शक्ति और प्रयोग करने की इच्छा को खोने से डरते नहीं हैं; इसके बजाय, वे नए विचारों और अवधारणाओं का पता लगाने के लिए अधिक उत्साहित और उत्सुक हैं। नया मीडिया आगे बढ़ रहा है, फिर भी पुराना मीडिया अभी भी फल-फूल रहा है। ऐसा प्रतीत होता है कि साधारण मीडिया और सामग्रियों को अप्रत्याशित तरीके से पुनर्निर्मित और पुनर्व्याख्यायित किया गया है।
“1960 और 1980 के दशक के बीच रणवीर सिंह विष्ट जैसे विशेषज्ञों द्वारा किए गए लेखन के माध्यम से उत्तर आधुनिकतावादी विचारों को भारतीय शिल्प कौशल में बढ़ावा मिलना शुरू हुआ: 1991 में, उन्हें भारत के सार्वजनिक प्राधिकरण द्वारा 'पद्मश्री' की उपाधि से सम्मानित किया गया। उन्होंने भारत और अमेरिका, जर्मनी, हंगरी, रोमानिया, पोलैंड, बुल्गारिया आदि में अपनी रचनाओं के कई प्रदर्शनों का समन्वय किया। वह एक विश्वविख्यात चित्रकार हैं। उन्होंने अधिकांशतः स्तरीय एवं मूल स्वरों का प्रयोग किया है। ललित कला अकादमी से भी सार्वजनिक सम्मान मिल चुका है।”- (2)
रणवीर सिंह बिष्ट उत्तर प्रदेश के उन उभरते विशेषज्ञों में उल्लेखनीय हैं जिन्होंने नया आत्मविश्वास और नई शिल्प कौशल शैली दिखाई है। लखनऊ क्राफ्ट्समैनशिप स्कूल में अपनी विशेष तैयारी पूरी करने के बाद, वह देश का दौरा करने के लिए निकल पड़े, फिर उसी समय लखनऊ वर्कमैनशिप स्कूल में शिक्षक बने और फिर उसी वर्कमैनशिप स्कूल के निदेशक बने। वे नवीन खोजों की ओर बढ़े और परीक्षण करते रहे और सार्वजनिक अभिव्यंजक कला संस्थान ने उन्हें अग्रणी शिल्पकारों के बीच सम्मान दिया है। 1986 में प्रमोशन मिलने के कारण उन्होंने क्राफ्ट्समैनशिप स्कूल से इस्तीफा दे दिया।
प्रो. रणबीर सिंह बिष्ट (1928-1998), भारत, कागज पर जल रंग, पद्मश्री पुरस्कार विजेता चित्रकार, 1962 में पेंटिंग, आकार- 46 x 46 सेमी। उन्होंने चित्रकला और आकृति को समान महत्व दिया। शीतकालीन क्षेत्र, छायादार रात, सृजन इत्यादि। कुकआउट डे, संथाल परिवार वगैरह मानव अस्तित्व के अनुशासनात्मक चित्र हैं। वे मूलतः पत्थर कारीगर के रूप में जाने जाते हैं। बिष्ठ की कलात्मक रचनाओं में विषयों की विशिष्ट प्रस्तुति एवं सृजनात्मकता है। भारत और अमेरिका में उनके कई प्रदर्शन हुए। उनके कैनवस में 'ग्रुप ऑन ड्राफ्ट', रूलर वॉर', 'ट्री ऑन रेड फाउंडेशन', अपीयरेंस ऑफ वर्क आदि शामिल हैं। वह विश्व स्तर पर प्रतिष्ठित शिल्पकार हैं। सार्वजनिक सम्मान भी प्राप्त हुआ है। माउंटेन-I और माउंटेन-II दोनों कला कृतियाँ ऑयल टोन से बनाई गई थीं। उन्हें पबिलिक फाउन्डेशन आँफ ऐक्सप्रेेसिव आर्ट्स द्वारा सम्मानित किया गया था। वह अधिकांशतः पत्थर कारीगर के रूप में जाने जाते थे। ऐसे ही प्रयासों में मैंने रामकिशोर यादव का अद्भुत कार्य भी देखा है :
रामकिशोर यादव ने आगरा के प्रतापपुरा क्षेत्र में अपनी रचनाओं से दुनिया भर में लोकप्रियता हासिल की है। 1991 में भारत के विधानमंडल के वरिष्ठ सहयोग और 1998 में इंग्लिश गैदरिंग, लंदन में विजिटिंग इंडिविजुअल का सहयोग मिला। ग्लोबल बिएननेल बुल्गारिया, विभिन्न सहयोग लंदन, फ्रांस, मॉस्को, पेरिस, बुल्गारिया, न्यू जर्सी, यूएसए आदि जगह से इन्होंने अनेक गौरव प्राप्त किये हैं ताशकंद 1997, वृद्धजन सम्मान समिति, आगरा 1999, कलाभूषण अभिव्यक्ति कला संस्थान 2005, आयोफेक्स 1999, जयपुर 1999, उज्जैन 2003, नई दिल्ली 2008, ब्रिटेन, बेल्जियम, स्विट्जरलैंड 1987, ब्रिटेन, लंदन। 1988; संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, ब्रिटेन 1994, ब्रिटेन और उज़्बेकिस्तान 1997, देश और विदेश में कई कला प्रदर्शनियों में इन्होंने सफलता पूर्वक अपना सहयोग दिया। उस समय वह दिल्ली में रह रहे थे और चिंतन के साथ-साथ कला का अभ्यास भी कर रहे थे।
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शीर्षक -पूजा, आकार: 102 x 76 सेमी/40 x 30 इंच, माध्यम: ऐक्रेलिक, सतह: कैनवास, कलाकार राम किशोर यादव हमारे सामने एक और शिल्पकार हैं जो दूसरी शैली में सिद्धहस्त हैं, वह हैं श्री आर.बी. भास्करन : 1942 मद्रास में जन्मे आर.बी. भास्करन एक दार्शनिक चित्रकार हैं। उन्होंने पृथ्वी पर अपना पूरा समय मानव अस्तित्व को समझने में बिताया। बिल्लियाँ एवं स्त्री पुरुष उनके कैनवस के मुख्य विषय थे। मानव अस्तित्व में लिंग, भाला, अभयारण्य और साँप का क्या महत्व है? 'विकास' नामक अपनी छवि शृंखला में उन्होंने जीवन और जीवन-यापन के बीच की निकटता को दर्शाया है। उन्होंने कोयले से पक्षियों की चहचहाहट और बिल्ली के हिलते बालों को बनाया है। 1982 में उन्हें ललित कला अकादमी द्वारा सार्वजनिक सम्मान दिया गया था। उन्हें भारतीय लोक प्राधिकरण की संस्कृत शाखा द्वारा 1979-81 और 1984-86 के लिए सार्वजनिक सम्मान दिया गया था।
आर.बी. भास्करन बिल्लियों और जोड़ों पर अपनी विशिष्ट शृंखला के लिए प्रसिद्ध हैं। वह अपनी कलाकृतियों में भारतीय सांस्कृतिक पहचान स्थापित करने की धारणा को खारिज करते हुए इसे अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का स्वाभाविक उप-उत्पाद मानते हुए अलग खड़े हैं। आधुनिकतावादी, अपनी बिल्ली शृंखला के लिए जाने जाते हैं, उनके गहरे भूरे और भूरे-काले रंग में, भास्करन के चित्रों में एक आदिवासी चरित्र है। जिस तरह से चेहरों और अन्य तत्वों को चित्रित किया गया है, उसमें एक निश्चित प्रत्यक्षता है।
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तीन बिल्लियाँ, कैनवास पर मिश्रित मीडिया, आयाम:30 x 18 इंच इसी प्रकार श्री एस.बी. पल्सीकर जी ने इसी प्रकार कारीगरी को एक असाधारण स्वरूप में पेश करने का प्रयास किया है और उसमें पूरी तरह सफल भी हुए हैं। एस.बी. पल्सीकर : तांत्रिक मंत्रों, अक्षरों, पाइक, आंखों आदि को चित्रित करके नव-तांत्रिक अवशेषों का परिचय देना इनकी रचनाओं में मुख्य रूप से दिखता है। समतल सतह पर छवियाँ पुरानी भारतीय परम्परा की पोषक लघुचित्र शैली को आत्मसात करते हुऐ रचनात्मक शैली में बनायी गयी हैं। अमूर्त कला से प्रभावित होकर भी पल्सीकर जी ने बहुत काम किया चेहरों के भाव एवं विभिन्न शारीरिक धुमावों को वास्तविकता के साथ प्रस्तुत किया है। इन्होंने छह महान कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया जिसमें उन्होंने अपनी अद्वितीय परंपराओं और चरित्र व्यक्तित्व को गायब नहीं होने दिया और अपने चरित्र के साथ-साथ अपनी रचनाओं को जनता के सामने पेश किया। पलसीकर अपने छात्रों से प्यार करते थे, लेकिन उनमें कठोरता की भावना थी जो चुनौतीपूर्ण थी। उनका मानना था कि छात्रों के लिए कला का अध्ययन सर्वोपरि है; बाकी सब दूसरे स्थान पर आया। एक छात्र को बेकार बैठे देखकर वह परेशान हो जाता था, किसी भी अपराधी को उसकी नाराजगी का सामना करना पड़ता था।
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शंकर बलवंत पलसीकर, शीर्षकहीन, 1960, बोर्ड पर मिश्रित मीडिया, पेंटिंग, 75 x 60 सेमी युवा किरदार के रूप में महिला सशक्तिकरण की बेहद खूबसूरत मिसाल पेश की है....मिस नवजोत अल्ताफ ने, इन्होंने अपनी विशेषज्ञता के विभिन्न रूपों के माध्यम से आम जनता के विभिन्न स्तरों को दिखाने का प्रयास किया है। नवजोत अल्ताफ : भारत के अग्रणी समकालीन कलाकारों में से एक, नवजोत अल्ताफ उत्तर-औपनिवेशिक भारतीय कला में एक प्रमुख कलात्मक आवाज हैं, उनका काम राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता है और उनके लगभग पांच दशक लंबे अभ्यास में पेंटिंग, मूर्तियां, इंस्टॉलेशन, वीडियो आदि कार्य शामिल हैं, जो विभिन्न अनुशासनात्मक सीमाओं पर बातचीत करते हैं। उनकी कार्यप्रणाली सहयोग के इंटरैक्टिव पहलुओं का पता लगाती है और काम छत्तीसगढ़, मध्य भारत में स्वदेशी मूल (1997 से) के कलाकारों, बुद्धिजीवियों, फिल्म निर्माताओं, शिक्षाविदों और कार्यकर्ताओं सहित विभिन्न प्रकार के लोगों के साथ विस्तारित संवाद बातचीत से निकलता है। इन सहयोगों के माध्यम से, उनका काम उस दुनिया की सामाजिक-राजनीतिक स्थितियों के बारे में विस्तार से और संवेदनशीलता से बात करता है, जिसमें हम खुद को पाते हैं, जिससे हम अपने संदर्भों को अर्थपूर्ण बनाते समय हमारे सामने आने वाले आंतरिक और बाहरी संघर्षों पर विचार करते हैं। नवजोत हाउस ऑफ वर्ल्ड कल्चर, बर्लिन (2014 और 2016) और गोएथे इंस्टीट्यूट मुंबई (2018) में एंथ्रोपोसीन पाठ्यक्रम सहित राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय सेमिनारों में भाग लेती रही हैं। भारत में और बाहर उनकी कई एकल प्रदर्शनियाँ और उनकी भागीदारी में शामिल हैं।
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नवजोत अल्ताफ़ (बी. 1949) फ़ाइबरग्लास और रबर ट्यूब का डुको लेमिनेशन 28 x 44 x 24 इंच (71.1 x 111.8 x 61 सेमी.) 2008 में निष्पादित, संस्करण 2/6
मुख्य तौर पर भारत में वीडियोग्राफी की अग्रणी मानी जाने वाली नलिनी मालानी के पास पचास साल का मल्टी-मीडिया अभ्यास है जिसमें फिल्म, फोटोग्राफी, पेंटिंग, वॉल ड्राइंग, थिएटर, जीवंतता और वीडियो प्ले शामिल हैं। एक सामाजिक चरमपंथी के रूप में शिल्पकार के काम को चित्रित करते हुए, नलिनी मालानी अपनी कलाकृतियों के माध्यम से लोगों को आवाज देती हैं। वह बर्बरता, महिला अधिकारों, नस्लीय तनाव और सामाजिक असंतुलन के विषयों पर नज़र डालने और विशेष रूप से राज्य की कठोर शक्तियों की जांच करने के लिए इतिहास, संस्कृति और भारत के अपने तत्काल अनुभव से प्रेरणा लेती हैं। सर जे.जे. स्कूल से शिक्षा प्राप्त करने के बाद एक निर्माता और चित्रकार के रूप में शुरुआत करते हुए, मालानी ने 1980 के दशक के उत्तरार्ध में पारंपरिक संयोजन को पूर्ण रूप से परिवर्तित कर दिया और नवीन आगन्तुको को प्रभावित किया, पारंपरिकता के खिलाफ एक असंतोष के रूप में सरकारी मुद्दे तथा भारत में एक प्रमुख खोजी शिल्पकार नलिनी मालानी की कार्य शैली रोजमर्रा की जिंदगी में महत्त्वपूर्ण खोज को उजागर करती है।
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गर्भावस्था, कागज पर जल रंग, हस्ताक्षरित , आयाम: 10.50 x 14 इंच समकालीन कला मनोवैज्ञानिक है। इसमें रूढ़िवादी परम्परा के स्थान पर तर्क को प्राथमिकता दी गयी है। आज का कलाकार सांसारिक जगत में फैली हुई कुरीतियों के कारण विद्रोही हो गया है, उसके पास इतना समय नहीं है कि विषय-वस्तु को बारीकी से चित्रित करता रहें, क्योकि आज कलाकार का उद्देश्य समाज को सन्तुष्ट करना नहीं, बल्कि आत्माभिव्यक्ति की भूख को शान्त करना है। प्रत्येक कलाकार की अपनी विशिष्ट भाषा बन गयी है।
समकालीन कलाकारों में नीलिमा शेख जी का काम भी अनदेखा नही किया जा सकता, नीलिमा शेख खुद को भारतीय प्रथाओं से जुड़े शिल्पकारों के तीसरे युग के एक घटक के रूप में चित्रित करती हैं। अवनींद्रनाथ टैगोर, नंदलाल बोस और बिनोद बिहारी मुखर्जी का युग था, जिसके बाद उनके एक छात्र के.जी. सुब्रमण्यन आए, जिनसे उन्होंने प्रेरणा प्राप्त की। सबसे पहले पश्चिमी शैली की तेल चित्रकला में प्रशिक्षित इस कलाकार ने व्यावहारिक रूप से अपने छात्र और विशेषज्ञ जीवन काल को बड़ौदा में बिताया है। नीलिमा शेख का जन्म 1945 में नई दिल्ली में हुआ था। उनके अनुसार, 60 के दशक के दौरान, बड़ौदा निर्विवाद रूप से नवाचार से संबंधित था। भारत और विश्व स्तर पर अपना काम दिखाने के अलावा, कलाकार ने भारत और दुनिया भर में कई स्थानों पर भारतीय शिल्प कौशल पर संबोधित किया है।
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नीलिमा शेख, मदर अनुक्रम , 2016, सांगानेर पेपर पर मिश्रित टेम्परा, 24.1 × 34.3 सेमी 1990 के दशक के दौरान भारतीय शिल्प कौशल एवं विदेशी संरक्षकों, अधिकारियों और कारीगर संगठनों के बीच संचार और सहयोग का विस्तार हुआ। नई प्रदर्शनियों, शिल्प मेलों और शिल्पकार निवासों ने भी समकालीन कारीगरी परिकल्पना को कारीगरी की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि के साथ जुड़ने के लिए जगह दी है।
“समकालीन कला में हम दोनों ही प्रवृत्तियों, अन्र्तमन या कलाना तथा अनुकरण की पाते है। दोनों ही एक-दूसरे के पूरक लगते हैं। भारतीय कलाकार अपने अन्र्तमन की आवाज को अमूर्त रूप मे प्रस्तुत कर कलाकृति का सृजन करता है।” – (3)
शोधकर्ताओं का प्रस्ताव है कि भारत में वर्तमान शिल्प कौशल एक असंतुलित वैश्वीकरण का परिणाम है, जहाँ पश्चिमी प्राथमिकताओं ने सीधे तरीके से भारतीय शिल्प कौशल के सौदों और चर्चाओं को निर्देशित किया है। उदाहरण के लिए, वे इसे परिवर्तनीय मानते हैं, सोथबी और क्रिस्टी जैसे निलामी घर के माध्यम से विशिष्ट रूप में भारत के कला गौरव का उचित मूल्यांकन नहीं हो पा रहा है। भारत की हाल ही में खुली अर्थव्यवस्था ने अतिरिक्त रूप से विशेषज्ञों को दक्षिण एशियाई सामाजिक क्षेत्र के प्रतिनिधियों के रूप में आयोजनों में भाग लेने की अनुमति दी। विश्व स्तर पर अपने काम को प्रदर्शित करने के अधिक अवसरों को देखते हुए भारतीय विशेषज्ञों को भारतीय शिल्प कौशल के बारे में अप्रचलित पश्चिमी संदेहों पर ध्यान देने की आवश्यकता प्रकट की है। अधिकांश विशेषज्ञ जो 1990 के दशक से उभरे हैं उदाहरण के लिए लिए सुबोध गुप्ता, भारती खेर, शिल्पा गुप्ता, जितीश कल्लाट और नेहा चोकसी आदि ने एक मिश्रित अभ्यास के माध्यम से भारतीय शिल्प कौशल बाजार में अपना विशिष्ट स्थान पाया है। पारंपरिक और समसामयिक माध्यम तथा सामाजिक प्रभाव का एक अलग ही रूप दृष्टिगोचर होता है भारतीय शिल्प बाजार में कैनवस और आकृतियाँ- विशेष रूप से - सस्ती, कम्प्यूटरीकृत या इंस्टॉलेशन कौशल की तुलना में उच्च उपभोग की क्षमता रखते हैं। यह अंतर हाल ही में मौलिक रूप से कम हो गया है खासकर जब अधिकारियों और वित्तीय समर्थकों ने वस्तुओं के अनुमानित मूल्य को स्वीकार करना शुरू कर दिया है।
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सोथबी एक ब्रिटिश-स्थापित बहुराष्ट्रीय निगम है जिसका मुख्यालय न्यूयॉर्क शहर में है। यह ललित कला और सजावटी कला, आभूषण और संग्रहणीय वस्तुओं के दुनिया के सबसे बड़े दलालों में से एक है। 40 देशों में इसके 80 स्थान हैं और यह यूनाइटेड किंगडम में है।
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न्यूयॉर्क में क्रिस्टी निलामी घर की अमेरिकी शाखा
कारीगरों को आम तौर पर उन संगठनों से पुरस्कारों के माध्यम से वित्त पोषित किया जाता है जो स्पष्ट रूप से समकालीन कारीगरी की विस्तृत आवश्यकताओं का समर्थन करते हैं, जैसे मानव अभिव्यक्ति के लिए भारत आईएफए, भारतीय समकालीन शिल्प कौशल के लिए प्रतिष्ठान (एफआईसीए), मैक्स म्यूलर भवन इत्यादि।
1990 के दशक के कुछ बड़े विश्वव्यापी प्रदर्शनों ने शिल्प व्यवसायों के साथ-साथ भारतीय कारीगरी की खुली छाप बनाने में महत्त्वपूर्ण भूमिका निभाई। इन सभी ने भारतीय शिल्प कौशल परिदृश्य को और अधिक विश्वव्यापी बनाने में योगदान दिया है। भारतीय शिल्प कला को बढ़ावा देने के लिऐ निजी ऐतिहासिक केंद्रों की स्थापना हुई है उदाहरण के लिए जहांगीर शिल्प कौशल प्रदर्शनी, किरण नादर गैलरी ऑफ़ वर्कमैनशिप नई दिल्ली, वदेहरा वर्कमैनशिप नई दिल्ली इत्यादि।
“समकालीन कलाकार व्यक्तिनिष्ठ शैली के प्रति अत्यधिक सजग हैं। भारतीय कलाकार को अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर अपने अस्तित्व की पहचान हेतु राष्ट्रीय गरिमा को बनाये रखना अति आवश्यक है। रचना नियम, कायदो, परम्पराओं का मान रखते हुऐ सामाजिक पीड़ा के निदान के साथ-साथ नवीन जाग्रति हेतु आनन्द प्रदान करने के लिये रची जानी चाहिये”-(4)
समसामयिक शिल्प कौशल कुछ तरीकों से पारंपरिक कारीगरी की आपकी धारणा को बदल सकता है। यह पारंपरिक रचनात्मक मानकों और सीमाओं को चुनौती दे सकता है जिससे आप पारंपरिक शिल्प कौशल को एक अलग नजरिये से देख सकते हैं। इसके अलावा समकालीन शिल्प कौशल अक्सर वर्तमान समय के दृष्टिकोणों को प्रतिबिंबित करता है जो आपको एक अत्याधुनिक केंद्र बिंदु के माध्यम से पारंपरिक कारीगरी में विषयों और संदेशों पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित कर सकता है। इसके अलावा समकालीन शिल्प कौशल के प्रति खुलापन आपके रचनात्मक रणनीतियों और सामग्रियों की व्याख्या करने के तरीके को बढ़ा सकता है जिससे आप कला के पारंपरिक कार्यों को समझने और महत्व देने के तरीके को प्रभावित कर सकते हैं।
नए प्रभावों के कारण कारीगरी के तरीके में भी बड़े बदलाव की आवश्यकता पड़ी है। विशेषज्ञ वर्तमान में स्फूर्तिदायक शिल्प कौशल बनाने के लिए सिम्युलेटेड इंटेलिजेंस और मैकेनिकल तकनीक जैसे उभरती प्रगति के साथ-साथ कम्प्यूटरीकृत कारीगरी को अपना रहे हैं। आभासी और विस्तारित वास्तविकता के बढ़ते महत्व के साथ, पहले से बेहतर प्रोग्रामिंग ने अब 3डी मोशन डिज़ाइन शिल्प कौशल के निर्माण को संभव बना दिया है। इतने लंबे समय तक संरचनाओं और आंतरिक योजना जैसी उपयोगितावादी गतिविधियों में लगे रहने के कारण बढ़ती संख्या में विशेषज्ञ अपने शिल्प पर पुनर्विचार करने के लिए 3डी मोशन डिज़ाइन का उपयोग कर रहे हैं। समकालीन कला विशेषज्ञ स्वयं को सामने लाने और सामाजिक मुद्दों का उत्तर देने की स्थिति में हैं, जैसा कि अतीत के शिल्पकार नहीं कर सकते थे। समकालीन शिल्प कौशल का सामना करते समय दर्शक शो-स्टॉपर्स पर निर्णय लेने के लिए पहले इस्तेमाल किए गए मानकों की तुलना में विभिन्न उपायों का उपयोग करते हैं। इस प्रकार एक स्पष्ट दृष्टिकोण हमारे अपने काल के शिल्प को समझने और किसी भी घटना में उसकी सराहना करने की दिशा में बहुत आगे तक जाता है।
1. मागो, प्राण, नाथ. भारत की समकालीन कला एक परिप्रेक्ष्य, जनवरी 2001, पृष्ठ-163
2. समकालीन कला, अंक- 24: लेखक: संपादक ज्योतिष जोशी, प्रकाशक: ललित कला अकादमी, दिल्ली, भाषा –हिंदी, संस्करण: 2003
3. कपूर, गीता. समसामयिक भारतीय चित्रकलाए, विकास प्रकाशन हाउस प्राइवेट लिमिटेड, 1 अप्रैल 1978, पृष्ठ.134
4. समकालीन कला, अंक-27: लेखक: संपादक विनोद भारद्वाज, प्रकाशक: ललित कला, अकादमी – दिल्ली, भाषा: हिन्दी, संस्करण: 2005
(सह आचार्य) ललित कला विभाग, स्वामी विवेकानन्द सुभारती, विश्वविद्यालय, मेरठ
कृष्ण कुंद्रा
दृश्यकला विशेषांक
अतिथि सम्पादक : तनुजा सिंह एवं संदीप कुमार मेघवाल
चित्तौड़गढ़ (राजस्थान) से प्रकाशित पत्रिका
अपनी माटी (ISSN 2322-0724 Apni Maati) अंक-55, अक्टूबर, 2024 UGC CARE Approved Journal
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