मारिना अब्रामोविच की परफ़ॉर्मेंस कला में मौन की भूमिका
- बिलासेंदु शील, स्वप्ना बिस्वास
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| चित्र 1: अब्रामोविच, मरीना (जन्म 1946)। रिदम 0 (1974) |
शोध सार : इस अध्ययन में मारिना अब्रामोविच के परफॉर्मेंस कला में मौनता की महत्वपूर्ण भूमिका की खोज की गई है, इसे चिंतन, संचार और परिवर्तन के उपकरण के रूप में जांचा गया। यह शोध दृश्य व्याख्या के लिए एक सैद्धांतिक ढांचा प्रदान करता है, जिसमें कलाकार-दर्शक बातचीत पर जोर दिया गया है। अब्रामोविच पर महत्वपूर्ण कार्यों को उजागर किया गया है, जिसमें उनके अभिनव प्रदर्शनों और उनके वैश्विक प्रभाव का दस्तावेजीकरण किया गया है। ये प्रदर्शन दिखाते हैं कि मौनता और स्थिरता कैसे गहन, चिंतनशील अनुभव पैदा करते हैं, पारंपरिक संचार धारणाओं को चुनौती देते हैं। अब्रामोविच की कार्यप्रणाली, जिसमें अब्रामोविच मेथड शामिल है, उपस्थिति और स्थिरता पर जोर देती है, जिसका उद्देश्य कलाकार और दर्शक दोनों को रूपांतरित करना है। उनके कार्य, सहनशीलता और भेद्यता से चिह्नित, परफॉर्मेंस कला की सीमाओं को धकेलते हैं, गहन भावनात्मक और आध्यात्मिक जुड़ाव को आमंत्रित करते हैं। अब्रामोविच के प्रदर्शन, विशेष रूप से मौनता बातचीत की शक्ति को रेखांकित करते हैं, शोर और गति से भरे विश्व में मानव संपर्क और उपस्थिति के बारे में गहन बयान देते हैं।
बीज शब्द : मारिना अब्रामोविच, परफ़ॉर्मेंस कला, अब्रामोविच मेथड, मौनता, कला।
“एक कलाकार को मौनता को समझना चाहिए
एक कलाकार को अपने काम में मौनता के लिए एक जगह बनानी चाहिए
मौनता एक तरंगमय समुद्र के बीच एक द्वीप की तरह है
मौनता एक तरंगमय समुद्र के बीच एक द्वीप की तरह है
मौनता एक तरंगमय समुद्र के बीच एक द्वीप की तरह है”
- मरीना अब्रामोविच द्वारा लिखा गया "एन आर्टिस्ट्स लाइफ मैनिफेस्टो", वॉक थ्रू वॉल्स: ए मेमॉयर (Abramović and Kaplan 2018)1
मूल आलेख : यह अध्ययन मरीना अब्रामोविच की परफॉर्मेंस कला में मौनता के उपयोग की जांच करता है, और यह दर्शाता है कि यह किस प्रकार आत्म-चिंतन, संवाद और परिवर्तन के लिए एक शक्तिशाली उपकरण के रूप में काम करता है। अब्रामोविच की नवोन्मेषी दृष्टिकोण परफॉर्मेंस कला की सीमाओं को बढ़ाती है और दर्शकों के साथ गहन, चिंतनशील अनुभव बनाने के लिए मौनता का उपयोग करती है। यह शोध "रिदम 0," "द हाउस विथ द ओशन व्यू," और "नाइट सी क्रॉसिंग" जैसी प्रमुख प्रस्तुतियों पर केंद्रित है, जो यह दिखाती हैं कि किस प्रकार अब्रामोविच पारंपरिक संचार विधियों को चुनौती देने और गहरे भावनात्मक और आध्यात्मिक संबंधों की खोज करने के लिए मौनता का उपयोग करती हैं ।यह अध्ययन मरीना अब्रामोविच की परफॉर्मेंस कला में मौनता की भूमिका को समझने में कमी को संबोधित करता है। परफॉर्मेंस कला में बढ़ते महत्व के बावजूद, कलात्मक अभिव्यक्ति और दर्शकों की भागीदारी के लिए ‘मौन’ के विशेष उपयोग पर विश्लेषणात्मक अध्ययन सीमित है। इसमें बढ़ती रुचि के बावजूद, मौनता के कलात्मक अभिव्यक्ति और दर्शक सहभागिता के उपकरण के रूप में उपयोग की सीमित विश्लेषण है। यह शोध इस कमी को पूरा करने का प्रयास करता है, तथा अब्रामोविच के मौनता के उपयोग और इसके महत्व पर एक व्यापक विश्लेषण प्रदान करता है।
प्रस्तावना : मारीना द्वारा लिखा गया “द आर्टिस्ट्स लाइफ मेनिफेस्टो” उनके विचारों का संकलन है जो एक शांत और एकांतमय जीवन बिताने पर आधारित हैं। अब्रामोविच का यह नियमपत्र उनके कलात्मक अनुभवों की अपनी व्याख्या को दर्शाता है और उनकी विद्रोही भावनाओं और क्रियाओं के बीच की विरोधाभासी भावनाओं को भी जताता है, जिसका उन्होंने अपनी पुस्तक "वाक थ्रू वॉल्स: एक मेमोयर" के एक खंड में भी व्याख्यान किया है।
परफ़ॉर्मेंस कला एक ऐसी शैली है जो पारंपरिक कला रूपों को चुनौती देती है और जिसमें कलाकार की शारीरिक उपस्थिति प्रमुख होती है। मरीना अब्रामोविच इस शैली की सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं; उनके नवाचारों ने प्रदर्शन कला की परिभाषा को नए आयाम दिए हैं। यह अनुसंधान जांचता है कि अब्रामोविच के काम में खामोशी कैसे महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है और यह साधन के रूप में कैसे प्रयोग की जा सकती है सोचने, संवाद करने और परिवर्तन के लिए। "रिदम 0," "द हाउस विथ द ओशन व्यू," और "नाइट सी क्रॉसिंग" को इसके मुख्य बिंदुओं के रूप में उपयोग करते हुए, यह अध्ययन अब्रामोविच के प्रदर्शन के विशिष्ट दृष्टिकोण की जांच करता है, जिसमें खामोशी संवाद और अभिव्यक्ति के लिए एक शक्तिशाली साधन बन जाती है।
"रिदम 0" (1974) में, आब्रामोविच अपने शरीर को एक कैनवास के रूप में उपयोग करती हैं ताकि वे शक्ति और भेद्यता का अन्वेषण कर सकें, जैसे कि उनकी शांत, अचल उपस्थिति उन दर्शकों को बुलाती है जो मनुष्य भी प्रकृति के एक अलग पहलू को उजागर करती है जब वह अपने रखे विभिन्न सामग्री का उपयोग अपनी-अपनी स्वतंत्रता से कर सकता है। "द हाउस विद द ओशन व्यू" (2002) में, कलाकार की शांत धैर्यता द्वारा, जो समय, रीति और मानव स्थिति के मुद्दों पर प्रकाश डालता है, यह अन्वेषण इस अध्ययन को बढ़ाता है। अंत में, "नाइट सी क्रॉसिंग" (1981-87), जो उले के साथ संयुक्त परियोजना है, दिखाता है कि लम्बे समय तक चुप्पी से प्राप्त की जा सकने वाली गहरी एकाग्रता और आध्यात्मिक प्रकाशन को कैसे प्राप्त किया जा सकता है।
मरीना आब्रामोविच इंस्टीट्यूट (एमएआई) अपनी वेबसाइट पर, जिसे कलाकार ने स्थापित किया था, इस बात की स्पष्टीकरण करता है कि आब्रामोविच मेथड एक अवसर प्रदान करता है जिसमें शांति और वर्तमान का अनुभव होता है। यह मेथड मरीना आब्रामोविच द्वारा उनके पचपन वर्षों के करियर में जुटाए गए अनुसंधान और अनुभव का मिश्रण है। इसमें यह जांचा जाता है कि समय और अंतरिक्ष दोनों में वर्तमान होने का क्या अर्थ है। यह अनुसंधान प्रयास करता है कि कैसे आब्रामोविच मौन का उपयोग केवल शोर करने के लिए नही हैं, अपितु यह मानव जोड़ी के बारे में, उपस्थिति के बारे में और मानव संबंधों के बारे में गहराई से कहता है।
कला यात्रा : मरीना अब्रामोविच ने 1970 के दशक से कला के रूप में परफ़ॉर्मेंस का उपयोग करने वाली पहली कलाकार थी, जिसमें उन्होंने शरीर को अपने मुख्य माध्यम के रूप में चुना। भावनात्मक और आध्यात्मिक जागरूकता प्राप्त करने के लिए, उनका कार्य मानसिक और भौतिक सीमाओं का अन्वेषण करता है। उसका पालन-पोषण यूगोस्लाविया में हुआ था, जहां उसकी दादी निष्ठावान ऑर्थोडॉक्स ईसाई थीं और उसके माता-पिता प्रमुख कम्युनिस्ट अधिकारी थे। "विशेष रूप से, अब्रामोविच का काम यूगोस्लाविया में कम्युनिस्ट शासन की सदी को दर्शाता है और अक्सर उसकी व्यक्तिगत और सांस्कृतिक पृष्ठभूमि से उत्प्रेरित चुनौतियों और प्रभावों को दर्शाता है।"
रिदम 0 (1974) : यह अब्रामोविच की सबसे शक्तिशाली और नवाचारी प्रस्तुतियों में से एक है। इस प्रस्तुति का उद्देश्य यह देखना था कि जनता एक मौन कलाकार पर कैसे प्रतिक्रिया करेगी। उन्होंने एक सेट निर्देश प्रस्तुत किए जिसमें लिखा था, “मैं एक वस्तु हूँ, आप छह घंटे तक मेरे साथ कुछ भी कर सकते हैं और मैं सारी जिम्मेदारी लूंगी” (Zec 2024)10 और 72 वस्तुओं के साथ एक टेबल लगाई जो निरापद से लेकर संभावित घातक तक थीं। पहले, दर्शकों ने उसे दया से स्वागत किया, उसे एक गुलाब दिया और गले लगाया। लेकिन जैसे-जैसे प्रदर्शन आगे बढ़ा, दर्शकों का व्यवहार और अधिक हिंसक होता गया। उन्होंने उसका खून पिया, उसके कपड़ों को काट दिया, और यहाँ तक कि एक लोडेड बंदूक उसके सिर पर रख दी। अब्रामोविच को एक विशेष रूप से भयानक घटना याद है जिसमें एक व्यक्ति ने उसकी कनपटी पर पिस्तौल रख दी थी, लेकिन जो चीज़ उसे सबसे ज्यादा डरा रही थी, वह थी एक और आदमी की स्थिर, मौन उपस्थिति। इस शक्तिशाली प्रदर्शन ने उसे गहराई से प्रभावित किया, जिसका प्रमाण बाद में उसके बालों में आई सफेद लकीर से मिलता है। यह प्रदर्शन यह समझने में मदद करता है कि उसके आगामी प्रदर्शन इस बात की गहरी समझ के साथ होंगे कि इतनी महत्वपूर्ण जोखिमों से बचने के लिए सीमा कहाँ खींचनी है। (O'Hagan, Sean 2010)11।
अब्रामोविच का कार्य उनकी चिंता और भावनात्मक अनुभवों का दस्तावेज़ है, जो कलाकारों और दर्शकों दोनों को पारंपरिक सीमाओं से परे जाने की चुनौती देता है। वह अपने आप को भी सीमाओं तक धकेलने के लिए दर्शकों की ऊर्जा का उपयोग करती हैं, जिसके परिणामस्वरूप कई दीर्घकालिक प्रदर्शन होते हैं जो काफी शारीरिक चुनौतियों से चिह्नित होते हैं (Fletcher, Gem 2020)12। उनके "रिदम्स" सीरीज़, जो 1973 और 1974 के बीच बनाई गई थी, ने ड्राइंग और पेंटिंग जैसे पारंपरिक माध्यमों से उनके दूर जाने और अपने शरीर को एक माध्यम के रूप में उपयोग करने की दिशा में उनके संक्रमण को उजागर किया। इन प्रदर्शनों ने उनकी शारीरिक और भावनात्मक सहनशक्ति की परीक्षा ली, जो उनके शरीर को रचनात्मक अभिव्यक्ति और चरम अवस्थाओं की खोज के लिए एक मंच के रूप में उपयोग करने की ओर एक कदम का प्रतीक था।
"रिदम 0" अब्रामोविच के करियर का एक महत्वपूर्ण मोड़ है, जो उनके वस्तुकरण और दर्शकों के साथ संवाद की गहरी प्रतिबद्धता को दर्शाता है। इस प्रदर्शन ने उन्हें अपनी इच्छाशक्ति पूरी तरह त्यागने पर मजबूर कर दिया, जहाँ वे संभावित हमले या हत्या का भी प्रतिरोध किए बिना मौन खड़ी रहीं। सहभागी दर्शकों के व्यवहार के लिए जिम्मेदारी स्वीकार करने के दावे के बजाय, स्व-निर्धारित विकल्पों की यह सीमितता उनके मनोवैज्ञानिक संकट को उजागर किया है। यह उनका पहला और एकमात्र पूर्णतः पारदर्शी प्रदर्शन था, जिसमें उन्होंने दर्शकों के साथ गहन शारीरिक और भावनात्मक संवाद स्थापित किया (McEvilley 2023, p.38)8।
अब्रामोविच के काम, विशेष रूप से "रिदम 0," ने उनके कलात्मक और नैतिक स्वतंत्रता के अन्वेषण को इंटरैक्टिव प्रदर्शन के माध्यम से उजागर किया है। इस काम ने ऐसी गंभीर रचनात्मक विधियों के गहरे मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रभावों पर जोर दिया, साथ ही दर्शकों की नैतिक सीमाओं को भी चुनौती दी। उनकी कला अब भी संवेदनशीलता, मानव स्वभाव और सहनशक्ति की सीमाओं पर एक शक्तिशाली चिंतन के रूप में काम करती है। इस प्रदर्शन में, मारिना ने जानबूझकर मौनता का प्रयोग एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में किया, जिससे दर्शकों के प्रत्येक सदस्य को मानव स्वभाव में अंतर्निहित नाजुकता का पता चलता है, क्योंकि उन्हें 12 वस्तुओं में से किसी के साथ उनके स्थिर शरीर के साथ बातचीत करने के लिए आमंत्रित किया गया था (Abramović 2007, 228)7।
1975 में, अब्रामोविच एम्स्टर्डम में बस गईं, जहाँ उन्होंने जल्द ही जर्मन कलाकार फ्रैंक उवे लेसिएपन, जो अपने ‘उलाय’ नाम से अधिक जाने जाते थे, के साथ सहयोग करना शुरू किया, जिनकी रचनात्मक दृष्टिकोण भी समान थी। उनका सहयोग लिंग पहचान की जांच तक व्यापक रूप से फैला, विशेष रूप से 'इम्पोंडरेबिलिया' (1977) जैसे कार्यों में, जिसमें वे दोनों नग्न खड़े होकर एक संग्रहालय के छोटे प्रवेश द्वार में एक-दूसरे के सामने खड़े होते थे, दर्शकों को उनके बीच से गुजरने और यह निर्णय लेने के लिए मजबूर करते थे कि किसके पास जाना है। उनकी रचनात्मक खोजें उन्हें पूरी दुनिया में ले गईं, जिसमें 'नाइटसी क्रॉसिंग' (1981-87) एक प्रमुख कार्य के रूप में उभरा, जो दुनिया भर में एक दर्जन से अधिक स्थानों पर प्रदर्शित हुआ और इसमें समूह ध्यान और ध्यान केंद्रित करने की लंबी प्रथा शामिल थी।
नाइटसी क्रॉसिंग (1981-87) : "रिलेशन वर्क्स" के तहत मारिना अब्रामोविच और उलाय का काम द्वैत और आपसी संबंध की गहरी दार्शनिक खोजों में प्रवेश करता है। वे प्रदर्शन तैयार करते हैं जो पुरानी परंपराओं पर आधारित होकर विरोधी ऊर्जा की पूरकता को दर्शाते हैं। विशेष रूप से, "विटनेसिंग" (1983) विषय-वस्तु द्वैत की जांच करता है, जबकि "रेस्ट-एनर्जी" (1980) पुरुष और महिलाओं के बीच गतिशील संघर्ष का प्रतिनिधित्व करता है। उनके नृत्यकला, जो भव्य वास्तुशिल्प सेटिंग्स में प्रस्तुत की जाती है, बौद्धिक गहराई को शुद्ध दृश्य सौंदर्य के साथ जोड़ती है। गतिहीनता और मौनता के विषय व्यापक रूप से फैले हुए हैं, जैसा कि "रिलेशन इन टाइम" (1977) में देखा जा सकता है। उनके श्रम साध्य शिल्प और प्रतीकात्मक इशारों के साथ दर्शकों पर स्थायी छाप छोड़ते हैं, जो ब्रह्मांडीय और दार्शनिक विचारों पर विचार करने के लिए प्रेरित करते हैं (McEvilley 2010, 38)8।
मरीना और उलय एक गहरे समझ की खोज में मध्य ऑस्ट्रेलियाई रेगिस्तान की यात्रा पर निकले। वहाँ, उन्होंने तीन महीने एकांत और एकाग्रता में बिताए। स्थिरता और सतर्कता के इस अनुभव से उन्होंने जो महत्वपूर्ण पाठ सीखा, उसने उनके बाद के कार्यों को आकार दिया, जैसे कि "नाइटसी क्रॉसिंग" नामक प्रदर्शन, जिसमें वे एक-दूसरे के सामने चुपचाप सोलह दिनों तक बैठे रहे।
मरीना अब्रामोविच और उलय ने एक गैलरी में सोलह दिनों तक चलने वाला सात घंटे लंबा प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने अपनी सहनशक्ति और गहराई को बिना बोले संवाद के माध्यम से प्रदर्शित किया। बिना भोजन के, वे एक-दूसरे के सामने एक मेज के पार बैठे रहे, उनकी लगातार एकटक नजरें अकल्पनीय भावनाओं और साझा पीड़ा का साधन बन गईं। एकरूपता और तनाव के बीच, कुछ क्षणों में अद्वितीय स्पष्टता उभरी, जिससे उनके संवेदी अनुभव को और अधिक महत्व प्राप्त हुआ।
वास्तुशिल्पीय परिवेश प्रदर्शन के प्रभाव को परिभाषित करने में महत्वपूर्ण था। स्थिर वातावरण में एकमात्र परिवर्तनशील तत्व कलाकारों द्वारा पहने गए कपड़े के रंग का दैनिक परिवर्तन था। वे कठोर और अडिग तालिकाओं पर बैठे थे, जिन्हें शमनिक अवधारणाओं और अंकशास्त्रीय प्रतीकों पर ध्यान केंद्रित करते हुए सटीक रूप से तैयार किया गया था। मंचीयता के आलिंगन और दर्शकों से अलगाव ने मरीना अब्रामोविच और उलय की रचनात्मक प्रगति को उत्तर-आधुनिकता की ओर इंगित किया। उन्होंने अपने कार्य "पॉजिटिव ज़ीरो" (1983) में इस परिवर्तन को कैद किया, सांस्कृतिक तत्वों को मिलाकर समग्र, यहाँ तक कि अनुष्ठानिक अनुभव प्रदान किए। अपने प्रदर्शनों के माध्यम से, वे प्रतीकात्मक तरीके से द्वैत, मौनता, और स्थिरता की जाँच करते हैं, संचार के स्वीकृत मानदंडों पर सवाल उठाते हैं और दर्शकों को शोर-गुल वाली, व्यस्त दुनिया में मौनता बनाए रखने की कठिनाइयों पर विचार करने का अवसर प्रदान करते हैं (McEvilley 2023)5। समय के साथ, अब्रामोविच का ध्यान मस्तिष्क की शक्ति की ओर केंद्रित हो गया, जिसका उदाहरण 'द हाउस विद द ओशन व्यू' (2002) है, जिसमें उन्होंने 12 दिनों तक सार्वजनिक दृष्टि में बिना बोले और बिना खाए बिताए। इस कृति का उद्देश्य मौनता और अनुष्ठानों के माध्यम से दर्शकों की समय के प्रति धारणा को बदलना था।
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चित्र 2: अब्रामोविच, मरीना (जन्म 1946) और उलाय (1943-2020)। नाइटसी क्रॉसिंग (1981-87) |
‘हाउस विद द ओशन व्यू’ (2002) : मारिना अब्रामोविच का (2002) का प्रदर्शन "ओशन व्यू के साथ घर" उस समय के लाइव आर्टवर्क के रूप में उल्लेखनीय है, न केवल कलाकार की सहनशक्ति प्रदर्शन के लिए मजबूत प्रतिष्ठा के कारण, बल्कि इसकी गहन नाटकीयता के कारण भी। अब्रामोविच ने इस कृति में मौनता, न्यूनतम अनुभव को कुशलता से रचा है, जो जीवन के अर्थ पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है—चेल्सी की परिष्कृत कला दीर्घाओं के बीच एक अनूठी आत्मीयता (Goldberg 2003)3। मारिना अब्रामोविच ने बारह दिन और रातों तक दैनिक अनुष्ठानों का प्रदर्शन किया, जिससे गैलरी के आगंतुकों के लिए उद्घाटन घंटों के दौरान इन्हें देखना संभव हुआ। उन्होंने रोज़मर्रा की गतिविधियों को गंभीर संस्कारों में बदल दिया, एक ट्यूनिक और पैंट पहनकर जो अलेक्जेंडर रॉडचेंको के कंस्ट्रक्टिविस्ट परिधानों की याद दिलाते थे और प्रत्येक दिन एक अलग रंग से अलंकृत थे। कपड़े उतारने से लेकर स्नान करने तक, हर क्रिया में एक अनुग्रह था, जो कला-ऐतिहासिक पात्रों की याद दिलाता है, जैसे स्नान करने के बाद खुद को तौलिए में लपेटने वाले स्नानकर्ता। मंच को ऊँचे प्लेटफार्मों के साथ तैयार किया गया था जो "शयनकक्ष," "स्नानघर," और "बैठक कक्ष" जैसी बुनियादी आवासीय सुविधाओं का प्रतिनिधित्व करते थे। फिर भी, "घर" और "समुद्र का दृश्य" का शीर्षक का संदर्भ इस बुनियादी संरचना को एक शानदार स्थापत्य कथा में बदल देता है, भले ही वह वास्तव में अनुपस्थित हो। हर रात, जब उसे अकेले बंद कर दिया जाता था, तो अब्रामोविच की उपस्थिति ने वीरान इमारतों की मौन निगरानी को साधारण फर्नीचर और सजावट के साथ जीवंत कर दिया। अब्रामोविच ने अपने स्क्रिप्ट का सावधानीपूर्वक पालन किया, जिसमें प्रदर्शनी के प्रवेश द्वार पर खाने, बातचीत करने, पढ़ने और लिखने पर लगाए गए प्रतिबंध शामिल थे। अप्रत्याशित रूप से, दर्शकों के कुछ व्यक्ति अनायास ही प्रतिभागियों की भूमिका निभाई और कलाकार के साथ वास्तविक समय में बातचीत की। यदि आँखें वास्तव में आत्मा की खिड़कियाँ हैं, तो अब्रामोविच का बड़ी संख्या में दर्शकों के साथ आँख से संपर्क नाटकीय परंपरा की अभेद्य तीसरी दीवार को आसानी से तोड़ देता है (Goldberg 2003)3।
बारहवें दिन का समापन एक निर्देशकीय उत्कृष्टता थी। गैलरी के ज़मीन पर बैठे दर्शकों से खचाखच भरी हुई थी। छह बजे क्या होगा? जब गैलरी के स्टाफ ने घंटे के दस मिनट पहले दर्शकों को खड़ा होने का संकेत दिया, तो दो सौ घुमे हुए सिर अब्रामोविच की ओर जमे रहे। संध्या 6:05 पर, उन्होंने एक सफेद स्नान वस्त्र और चप्पलें पहन रखी थीं और उन्हें दी गई सीढ़ी से नीचे उतरीं। उन्होंने दर्शकों को बताया, "यह कार्य जितना मेरा है, उतना ही आपका भी है।" उनकी इस बात पर दर्शकों में आभार की लहर दौड़ गई, जो अचानक सभी कलाकार बन गए थे। प्रदर्शन के अंतिम दिन वह थकी हुई लग रही थीं, लेकिन उनकी आंतरिक दृढ़ता ने उन्हें जीवंत बनाए रखा। जैसा कि दिखाया गया, पिछले बारह दिनों में यह पहली बार था जब उन्होंने दर्शकों के सामने बात की।
यह प्रदर्शन में दर्शक एक महत्वपूर्ण हिस्सा थे और उन्हें जितना समय चाहें, उतना समय वहां रहने के लिए आमंत्रित किया गया था, केवल कलाकार और दर्शक के बीच शांत बातचीत का अनुभव करने के लिए और इस स्थान की निजी शांति में बढ़ने के लिए। इसके अलावा, दोनों के बीच कोई और संचार नहीं था। स्थान को साफ़ कर और उसे एक दिव्य क्षेत्र में बदलकर, उन्होंने दर्शकों की सोच को बदलने और एक तीव्र ऊर्जा क्षेत्र उत्पन्न करने में सक्षम थीं। अब्रामोविच ने कहा कि ओशन व्यू वाला घर बहुत बदल गया है। मुझे न्यूयॉर्क अलग लगता है, अधिक संवेदनशील, अधिक नाजुक, और अधिक आध्यात्मिक लोग यहां रहते हैं (Martin 2022)4।
न्यूयॉर्क शहर की व्यस्तता को श्रद्धांजलि देते हुए इस प्रदर्शन ने एक ऐसा स्थान बनाने का प्रयास किया जहाँ चिंतन, जागरूकता और संवाद हो सके—जो रोजमर्रा के जीवन की बाढ़ से एक आश्रय स्थल बने। कलाकार ने अपने शरीर को एक अन्य क्षेत्र में प्रवेश करने के लिए प्रशिक्षित किया, लेकिन यह प्रयास केवल रचनात्मक उपलब्धि की खोज नहीं थी; यह दुनिया को शुद्ध करने और बदलने का भी एक प्रयास था। अब्रामोविच ने एक ऐसा शाश्वत वातावरण रचा जो संपूर्ण उपस्थिति को दर्शाता था, और इस प्रदर्शन के माध्यम से सहभागिता, संवेदनशीलता और निकटता का एक शक्तिशाली संदेश प्रस्तुत किया। "द हाउस विद द ओशन व्यू" अब तक की सबसे भावनात्मक परफॉर्मेंस कलाकृतियों में से एक है, जो ईमानदारी और कलाकार व दर्शक के बीच ऊर्जा के आदान-प्रदान का प्रतीक है।
उनकी इंटरैक्टिव इंस्टॉलेशन्स, जैसे 'काउंटिंग द राइस', समय में गहराई से जुड़ने के विचार को और अधिक विस्तार देती हैं, जिसमें सार्वजनिक भागीदारी को लंबे, मौन गतिविधियों में शामिल किया जाता है। अब्रामोविच मानती हैं कि सबसे कठिन कार्य लगभग कुछ न करना है, जिसमें पूर्ण उपस्थिति की आवश्यकता होती है, जो उनके सबसे महत्त्वाकांक्षी कार्य 'द आर्टिस्ट इज़ प्रेज़ेंट' (2010) का केंद्रीय विषय है। इस रचना में, अब्रामोविच ने लगभग तीन महीनों तक, दिन में आठ घंटे म्यूजियम के आगंतुकों के सामने चुपचाप बैठकर गहरी, मौन संवाद और आत्म-चिंतन को प्रोत्साहित किया। अब्रामोविच के प्रदर्शन आमतौर पर तीव्र भावनात्मक आदान-प्रदान को शामिल करते हैं। इसका उदाहरण तब देखा गया जब उनके पूर्व प्रेमी उलाय ने अप्रत्याशित रूप से 'द आर्टिस्ट इज़ प्रेज़ेंट' में भाग लिया, जिससे एक मार्मिक और मौन बातचीत हुई। मौनता का उपयोग एक शक्तिशाली संचार और आत्म-अन्वेषण के माध्यम के रूप में करते हुए, अब्रामोविच अपने काम के माध्यम से साधारण परिदृश्यों को गहरे अनुभवों में बदल देती हैं (Morgan 2018)9।
चित्र 3: अब्रामोविच, मरीना (जन्म 1946)। हाउस विथ द ओशन व्यू’ (2002)
निष्कर्ष : अंत में, मरीना अब्रामोविच का परफॉर्मेंस कला में मौनता का उपयोग पारंपरिक संचार और उपस्थिति की धारणाओं को गहराई से चुनौती देता है और उनका विस्तार करता है। "रिदम 0," "द हाउस विद द ओशन व्यू," और "द आर्टिस्ट इज़ प्रेज़ेंट" जैसे कार्यों के माध्यम से, अब्रामोविच मौनता को परावर्तन और संबंध के लिए एक शक्तिशाली उपकरण में बदल देती हैं। उनके प्रदर्शन दर्शकों को गहरे जुड़ाव के लिए आमंत्रित करते हैं, जो एक अनूठी अंतरंगता और विचारशीलता को प्रोत्साहित करता है। मौनता और स्थिरता को अपनाकर, अब्रामोविच का कार्य पारंपरिक कलात्मक सीमाओं को पार करता है, मानव स्थिति और मौनता सहनशीलता की परिवर्तनकारी क्षमता पर गहन अंतर्दृष्टि प्रदान करते है। उनकी कार्यप्रणाली समय और स्थान दोनों में मौजूद रहने के महत्व को रेखांकित करती है, और कला और जीवन की धारणाओं को पुनर्परिभाषित करती है।
संदर्भ :
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2. “The Abramović Method.” The Abramović Method, www.mai.art/the-abramovic-method#:~:text=The%20Abramovi%C4%87%20Method%20is%20an,in%20both%20time%20and%20space. Accessed 25 May 2024.
3. Goldberg, RoseLee. “Marina Abramović.” Artforum, 1 Feb. 2003, www.artforum.com/events/marina-abramovi-205789/.
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6. Morgan, Grace. “The Power of Silence: The Art of Marina Abramović.” Cherwell, 19 Nov. 2018, cherwell.org/2018/11/19/the-power-of-silence-the-art-of-marina-abramovic/.
7. Abramović, 7 easy pieces. Edizioni. New York, Charta, 2007.p. 228.
8. McEvilley, Thomas. Art, Love, Friendship: Marina Abramović and Ulay Together & Apart. US, McPherson & Co., 2010. p. 38
9. Morgan, Grace. “The Power of Silence: The Art of Marina Abramović.” Cherwell, 19 Nov. 2018, cherwell.org/2018/11/19/the-power-of-silence-the-art-of-marina-abramovic/.
10. Zec, Milica. “Marina Abramovic Presents MACCO Cetinje.” Vimeo, 27 May 2024, vimeo.com/28963594.
11. O’Hagan, Sean. “Interview: Marina Abramović.” The Guardian, Guardian News and Media, 2 Oct. 2010, www.theguardian.com/artanddesign/2010/oct/03/interview-marina-abramovic-performance-artist.
12. Fletcher, Gem. “Marina Abramovic: The Body, but Not as You Know It.” The September Issues, 12 May 2020, www.theseptemberissues.com/marina-abramovic/.
बिलासेंदु शील
सहायक आचार्य, एमिटी स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, कोलकाता, एमिटी यूनिवर्सिटी कोलकाता,
bilasendu@gmail.com, 8882887709
स्वप्ना बिस्वास
सहायक आचार्य, सरकारी कला एवं शिल्प महाविद्यालय कलकत्ता,
drswapnabiswas7@gmail.com, 8107996952
दृश्यकला विशेषांक
अतिथि सम्पादक : तनुजा सिंह एवं संदीप कुमार मेघवाल
चित्तौड़गढ़ (राजस्थान) से प्रकाशित पत्रिका
अपनी माटी (ISSN 2322-0724 Apni Maati) अंक-55, अक्टूबर, 2024 UGC CARE Approved Journal
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